Peter Hatton – Musgo, piedra y lago

Cuadro del artista Peter Hatton titulado «Musgo, piedra y lago», acrílico sobre madera y medidas 28 x 35 cm.

Peter Hatton Poblete (Santiago de Chile, 2000) es un artista visual emergente cuya práctica se desarrolla desde una temprana sensibilidad hacia la observación del entorno y los procesos perceptivos. Convive con una discapacidad motora producto de un síndrome hemolítico urémico (SHU) sufrido en la infancia, experiencia que ha incidido en su relación con el espacio, el tiempo y el gesto. Estas dimensiones atraviesan su trabajo pictórico, donde la pintura se entiende como campo de exploración material y sensorial. Es egresado de la carrera de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2024).

Desde la infancia el arte estuvo presente en su vida de manera constante. Recuerda especialmente los momentos compartidos con su abuela, Cecilia Bunster, escultora formada en la Universidad de Chile, en cuyo taller realizaban piezas en greda. Estas experiencias tempranas marcaron su vínculo con la creación visual. Durante la adolescencia continuó desarrollando esta vocación mediante clases de pintura con Sebastián Valenzuela, artista chileno y docente de la Universidad Finis Terrae.

Ha presentado su obra en nueve exposiciones colectivas, tres individuales y en una feria de inclusión realizada en el Colegio Pioneros de Chicureo. Entre sus experiencias recientes destacan muestras en el Espacio Vilches del Campus Oriente UC (2024), en la galería Espacio en Tránsito (2025) y en Centro Cultural Las Condes (2026), instancias que han permitido visibilizar una producción en desarrollo.

Su obra reciente se articula en una serie de pinturas de formato irregular inspiradas en registros fotográficos de fragmentos de naturaleza, o como el propio artista denomina, micro-paisajes. A partir de acercamientos a superficies orgánicas, piedras, cortezas, musgos, aguas detenidas o detalles vegetales, construye imágenes que oscilan entre la abstracción y la evocación del paisaje. El registro fotográfico funciona como punto de partida, pero es en la pintura donde la imagen adquiere autonomía, espesor y ritmo visual.

En estas obras investiga relaciones entre contorno, color y espacialidad, tensionando los límites del soporte rectangular mediante formas recortadas. Actualmente desarrolla nuevas líneas de trabajo mientras continúa profundizando su práctica profesional.